W-Seminar Musikvideo "Pixel Im Puls" | 2020/22

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"Das Musikvideo gehört zu den revolutionärsten und einflussreichsten Medienformaten der letzten vierzig Jahre. Immer noch ist es aus der Bilderwelt der Jugendkultur nicht wegzudenken. Es war lange Zeit das stärkste und teuerste Werbeinstrument der Musikindustrie. Es lieferte Maßstäbe für technologische und ästhetische Innovationen der Videokunst und hat seinen festen Platz auf Internet-Plattformen wie YouTube, Vimeo oder Vevo." (n. D. Botz, LMU München)

Regieklappe

Oberstufenjahrgang 2020/22
W-Seminar im Fach Kunst

Lehrkraft: Sonnja G. Riedl

Lehrkraft: Sonnja G. Riedl Leitfach: Kunst

Rahmenthema: Musikvideo “Pixel Im Puls”

Zielsetzung des Seminars, Begründung des Themas:

"Das Musikvideo gehört zu den revolutionärsten und einflussreichsten Medienformaten der letzten vierzig Jahre. Immer noch ist es aus der Bilderwelt der Jugendkultur nicht wegzudenken. Es war lange Zeit das stärkste und teuerste Werbeinstrument der Musikindustrie. Es lieferte Maßstäbe für technologische und ästhetische Innovationen der Videokunst und hat seinen festen Platz auf Internet-Plattformen wie YouTube, Vimeo oder Vevo." (nach D. Botz, LMU München)

Nach Grundlagen zum Film (Einstellungsgrößen, Licht, Perspektive, Schwenk/ Zoom) befassen wir uns in Theorie-Übungen mit der Analyse exemplarischer Musikvideos zu verschiedenen Themenschwerpunkten wie z.B. Raum und Zeit, Ton und Bild, Zitate, Gender oder Mensch und Maschine. Durch eigene Recherche etabliert jeder ein individuelles Recherche-Portfolio, dessen 1-2 spannendste Clips mit Screenshots für Film-Stills durch ein Pictureboard analysiert werden. Jeder präsentiert Analyse-Ergebnisse in einem Referat, bevor dies in der schriftlichen W-Seminararbeit vertieft wird. Als Jury-Mitglied der Sparte Film beim crossmedia-Wettbewerb zeige ich im Laufe des Seminars diverse Gewinnerbeiträge der letzten Jahre zur Reflexion künstlerischer und filmischer Entscheidungen.
Das Musikvideo soll darüber hinaus als Verdichtungspunkt einer Reihe von gestaltenden Disziplinen – Bildende Kunst, Film, Digitale Medien, Musik und Literatur verstanden werden, anhand dessen es möglich wird, jugendspezifische Ästhetik zu diskutieren. Was ist Massenkultur, Kulturindustrie, Subkultur? Wie werden innerhalb der Popkultur künstlerische Qualitätsurteile gefällt, wie werden neue „Trends“ erfunden? Ist innerhalb des Systems „Pop“ Kritik an bestehenden Zuständen möglich, und wenn ja wie? Darüber hinaus soll verdeutlicht werden, dass das Musikvideo ein wirksames Kunstmittel ist, um aktuelle Fragen und Phänomene unserer Gesellschaft zu thematisieren.

Beim Bild filmen wir mit Handys oder Kameras Realfilm, indem wir dokumentarisch oder inszeniert (fiktional) Video-Skizzen anfertigen und auch die Backstage Doku-Bilder nicht vergessen. Wer mag kann auch Animationsbilder (Zeichentrick, Legetrick, Stoptrick) photographieren oder auch in Echtzeit Visuals und Pixel mixen, wie bei der VJ-Kunst.

Für das Leitmedium der Musik schreiben wir eigene Texte und nehmen Geräusche, Gesang, Gesprochenes, Lärm oder klassische Instrumente auf. Auch selbstgebaute Instrumente diverser Art, die im UpDesign erfunden werden, haben ihren ganz besonderen Charme, nicht nur in der Street-Percussion. Wer gerne digital arbeitet kann Klangerzeugung mit Synthesizer, Midi-Keyboard und kostenfreien Samples in Ableton Live ausprobieren.

In filmischer Montage schneiden wir unsere Bild- und Ton-Schnipsel zu einem eigenen kurzen Musikvideo mit 1-3 Minuten Länge, gerne auch mit Postproduktion von Clips oder Effekte wie Greenscreen, Colorgrading, Zeitraffer oder Zeitlupe. Beim Audio-Cut achten wir auf Rhythmus, um „im Puls“ des Taktes zu sein. Final besprechen wir die Clips mit support des Plenums durch Präsentationen und exportieren dann als mpeg4-Datei.

Die Genese der Projekte ist in geeigneter Weise mit relevanten Abbildungen guter Auflösung und Qualität zu dokumentieren. Auch die eigene filmische Narration soll in wesentlichen Einzelbildern (keyframes) als Pictureboard veranschaulicht werden. Die fertigen schriftlichen W-Seminar-Arbeiten und Musikvideos werden in einer Ausstellung schulintern gezeigt und können auch zu passenden Wettbewerben eingesandt werden.

Halb- jahre	Monate	Tätigkeit der Teilnehmer des Seminars und der Lehrkraft	geplante Formen der Leistungserhebung und Bewertungskriterien (11/1 u. 11/2: 4 kl. LNW)
11/1	Sept.- Dez.	Einführung in theoretische Grundlagen zum Musikvideo, aber auch zu Grundlagen zu Filmproduktionen, Trickfilmtechniken und VJ-Arbeit. Betrachten visueller Beispiele diverser künstlerischer Gattungen: Zeichnung, Malerei, Collage, Architektur (Modellbau), Comic, Drucktechnik Linoldruck und Siebdruck. Klärung filmischer Grundbegriffe. Besuch eines Filmstudios mit AR/VR bzw. eines Tonstudios. Entwicklung eines überzeugenden eigenen Konzeptes. Positionierung und Abgrenzung zu Vorbildern aus Film, Kunst und Design, Musik und Sounddesign.	Beitrag durch ein Kurz- referat und relevante Recherche-Beiträge (kL).
	Jan.- Feb	Wahl der individuellen Musikvideo-Seminararbeitsthemen. Ausführliche Film/Literaturrecherche mit Anlegen eines Recherche-Portfolios incl. Pictureboard. Halten eines Referats zur Werkanalyse eines Musikvideos. Arbeit an ersten Sequenzen des Projektes durch visuelle, auditive und filmische Arbeit (Filmen, Scannen, Photoreihen, Tonaufnahmen bzw. Klangerzeugung). Beratende Einzelgespräche.	Vorstellung des Arbeitsplans/Agenda als Gliederungsentwurf mit Literaturliste (kL). Eigene Theorie (Analyse) und Praxis zu Musikvideo.
11/2	März- April	Eigene Theorie (Analyse) und Praxis zum Musikvideo. - Arbeit am Projekt. Beratende Einzelgespräche.	Präsentation v. Zwischenergebnissen und des weiteren Vorgehens (kL).
	Mai- Juni	Schnitt und Montage - Arbeit am Projekt. Doku-Photos, “Making-of”. Beratende Einzelgespräche.	Präsentation v. Zwischenergebnissen und des weiteren Vorgehens (kL).
	Juni- Juli	Beratende Einzelgespräche. Projekt-Export in mpeg4. Arbeit an der Dokumentation.	Präsentation der fertigen Projekte.
12/1	Sept.- Okt.	Schreiben der Arbeiten, Erstellen der Präsentationen. Regelmäßige Besprechungen einzeln bzw. in der Gruppe – je nach Bedarf. (Interpretationsansätze, Textfokus, Qualität der Abbildungen inhaltlich und technisch, Ausdrucksstil, Layout, wissenschaftl. Zitieren)	Abgabe und Bewertung der Projekte samt Dokumentation und Präsentationen.
	Nov.- Feb.	Abgabe, Abschlusspräsentation, Publikation (sgmu.de/ Jahresbericht) Eine Wettbewerbseinreichung ist optional (crossmedia Wettbewerb, Deutscher Multimediapreis mb21, Filmtage Bayerischer Schulen, JuFinale, DEINBLICK IN DIE NATUR).	Abschlusspräsentation, Publikation

Mögliche Themen für Seminararbeiten:

1. Musikvideo - incl. Tonaufnahme bzw. Klangerzeugung

2. Musikvideo und VJ-Kunst - eigene Visuals, Experimente und Bildersammlung

3. Musikvideo und Zeichentrick-Animation mit Bleistift (evtl. Bleistiften verschiedener Härtegrade)

4. Musikvideo und Legetrick-Animation mit Gelenkfiguren aus Karton

5. Musikvideo und Stopptrick-Animation mittels (verschiedenfarbiger) Keramik

6. Musikvideo und Animation mit Phasen einer Drucktechnik (Hochdruck: Linolschnitt)

7. Musikvideo und Legetrick-Animation mit photographischen Objekten (Photos, photographische Reproduktion aus Zeitschriften/ Magazinen) als sequenzielle Photomontage

8. Musikvideo und Legetrick-Animation mit Typographie

9. Musikvideo und Legetrick-Animation mit Objekten

10. Musikvideo und Stopptrick-Animation mit Modellbau (architektonisch)

11. Musikvideo und Zeichentrick-Animation mit Kreide und Tafel

12. Musikvideo und Legetrick-Animation mit zerschnittenen Comics (“found footage” analog)

13. Musikvideo und Digitale Animation durch Einzelbildspeicherung beim Arbeiten mit Photoshop (Portraitretusche)

14. Musikvideo und Stopptrick-Animation durch photographische Dokumentation von Malerei

15. Musikvideo und Stopptrick-Animation einer Performance

16. Musikvideo und Stopptrick-Animation eines Siebdrucks auf Papier oder auf Textilien mit Schablone oder Raster

17. Musikvideo und Legetrick-Animation einer Coverproduktion (Thema Komposition, Bild- u. Textelemente)

18. Musikvideo und Stopptrick-Animation einer textilen Schnittherstellung bis zum Nähen einer Kleidung

19. Musikvideo und Animation basierend auf Realfilm mit extremer Einstellung (Close-Up), Perspektive (Untersicht)bzw. extremem Bildausschnitt (Handlungszentrum angeschnitten)

20. Musikvideo und Legetrick-Animation mit Wort-Elementen als literarische Typographie Collage

21. Musikvideo und Stopptrick-Animation einer visuellen Zeitungsrezension (mit der Schere, mit Übermalung) zu gesellschaftspolitischem Thema

22. Musikvideo und Digitale Animation im Piktogrammstil mit einem Vektorprogramm (opensource, inkscape.org)

23. Musikvideo und Stopptrick-Animation mit Übermalungen und/oder Collage von Photos

24. weitere Themen nach Vorschlag der Schülerinnen und Schüler

Literatur:

• Katz, Steven D., Shot by Shot: Die richtige Einstellung. Zur Bildsprache des Films, 2004/5. Auflage, (Original 1991), Verlag Zweitausendeins

• Monaco, James, Film verstehen. Kunst, Technik, Sprache, Geschichte und Theorie des Films und der neuen Medien, 2001/3. Auflage, (Original 1980), Rowohlt Taschenbuch Verlag

• Haenlein, Carl-Albrecht (Hg.), Dada Photomontagen, Kestner-Gesellschaft Hannover, 3/1979

• http://de.wikipedia.org/wiki/Kategorie:Trickfilm

• http://vimeo.com/ramirezperez (Benjamin und Stefan Ramírez Pérez aus Passau)

• http://itfs.de (Internationales Trickfilmfestival Stuttgart)